Если вы играете блюз и хотите разнообразить свою игру, попробуйте добавить в нее элементы других жанров. Классический соул шестидесятых годов двадцатого века, со своими мягкими гитарными риффами и мелодичными вставками — отличный вариант! Музыка соул, произошедшая от госпела и ставшая основой для фанка и диско семидесятых годов, пользуется популярностью и сегодня. Такие группы, как Tedeschi Trucks Band (в составе которой играет мастер слайда Дерек Тракс (Derek Trucks), активно поддерживают ее на плаву.
Соул имеет много общего с блюзом, но часто отходит от стандартной двенадцатитактовой формы. Гармония соула выходит за рамки доминантных аккордов, а инструментальные секции можно назвать прямо-таки неземными.
Давайте посмотрим, как можно украсить партии ритм-гитары влиянием соула. Начнем с разбора гармоний.
Гармонии для ритм-партии соул-гитары
В соуле очень часто встречаются аккорды 7sus. По сути, это трезвучие на фоне басовой ноты. Самые распространенные типы таких аккордов — это bVII/I и IV/V. В тональности А это будут аккорды G/A и D/E.
Проанализируем интервальную структуру аккорда G/A: тоника (A), b7 (G), 9 (B) и 11 (D). Видим, что его нельзя назвать чисто мажорным или чисто минорным. Этот аккорд можно брать несколькими способами (см. ниже). Попробуйте представить его как трезвучие G мажор на фоне басовой ноты А.
Чтобы продемонстрировать вам ритм-партии в А, я записал несколько музыкальных примеров, в которых я заменил аккорд 7sus на аккорд V (в нашем случае аккорд Е). Эти ритмы можно играть как в середине, так и в конце композиции.
Упражнения для соул-гитары:
Первый пример (Пример 1) основан на идеях органной музыки и состоит из нескольких трезвучий. Трезвучие C# dim дает нам звучание А7, а во втором такте я играю свой любимый аккорд 7sus с трезвучием D на трех верхних струнах и нотой Е на пятой струне.
Секрет в том, что, благодаря эффективной фразировке, D/E в итоге разрешается в А. Обратите внимание на то, что самая верхняя нота не меняется, а две следующие за ней ноты разрешаются вниз с шагом в целый тон или меньше. Завершим этот пример секстовыми слайдами от терции к тонике.
Пример 2 звучит несколько более джазово, но благодаря шестой ступени вместо пониженной седьмой его гармония производит более плавное впечатление. Аппликатура аккорда 7sus очень проста — баррэ на четырех струнах на седьмом ладу. Такой вариант звучит более плотно, чем предыдущий, ведь он включает две последовательных четвертых ступени. В качестве разрешения сыграем терции слайдами на второй и третьей струнах. Думаю, они отлично подойдут нам в данном случае.
Пример 3 начинается с нескольких плотных 13х аккордов. Они мне очень нравятся, потому что имеют в басу b7, что производит впечатление того, что гитарист действительно знает, что делает! Что касается аккорда 7sus, обратите внимание на следующее. Конечно, можно найти такие аппликатуры, которые содержат трезвучие и басовую ноту, но эта басовая нота нам нужна далеко не всегда, особенно если ее играет басист. В нашем случае мы играем простое трезвучие D на трех верхних струнах, а ноту Е оставляем басисту. В завершение несколько нисходящих секст на первой струне. Такие хроматические ходы делают звучание еще интереснее.
Пример 4 исполняется в нижнем регистре гитары и включает ноты на открытых струнах, давая аккорд А13. Если играть такие фразы, не глуша струны, это создаст очень атмосферное звучание. Не забудем также и аккорд 7sus: открытая шестая струна дает V ступень (нота Е), а аккорд IV (D) смещается вниз и разрешается в аккорд I (A). Фраза завершается дабл-стопами в духе Джерри Рида (Jerry Reed) с блюзовой нотой b5 (Eb) на второй струне.
Наш последний пример (Пример 5) — это шестнадцатитактовый джем на фоне прогрессии в стиле госпел-блюз (A7-B7-D7-A7). Это прогрессия вида I-II-IV-I, и переход от I к II очень украшает ее. Чтобы еще больше приблизиться к соулу, на повторении можно добавить аккорд E7sus (IV/V) в конце, который вновь приведет нас к тонике. Для этого нужно всего лишь немного изменить бас, ведь основой является трезвучие D, а бас смещается к V (Е).
В первых четырех тактах мы играем трезвучия на верхних струнах и сдвигаемся вверх на целый тон: от А к В. На фоне D7 мы играем трезвучия C и D, чтобы наметить звучание D7sus. В заключение исполним несколько нисходящих терций, чтобы сделать звучание еще мелодичнее.
Это действительно помогает почувствовать особенности соул-гитары. Мы играем ритм-партии, но их фразировка интригует. Это не просто аккорды боем — хотя, конечно, можно играть и так, и на записях Motown это встречается постоянно. Чтобы разнообразить звучание, соединим аккорды небольшими вставками из секст и терций.
В такте 5 мы встречаем несколько дабл-стопов, которые дают отличную основу для аккорда B7 (вообще-то, это B9). Так мы приходим к D7, который можно украсить блюзовым дабл-стопом, после чего перейти к E7sus, который мы уже рассматривали выше.
Фигуры в тактах 9-12 напоминают стиль Скотти Андерсона (Scotty Anderson) и его уникальные дабл-стопы. Конечно, сложно сыграть их так же технично и быстро, как сделал бы Скотти, но они в любом случае отлично подходят к нашей идее.
Далее играем несколько терций и секст и переходим к заключительной части. Последние четыре такта основаны на идее аккордов B9 и B7sus. Любой аккорд 9 хорош тем, что если сдвинуть терцию на полтона вверх (к кварте), получится аккорд 7sus, который делает мелодию очень интересной.
Если бы во всех аккордах вы добавляли бы диаграммы аккордов, было бы проще. Я только сейчас узнал, как играется аккорд b7 на гитаре.
Очень красиво
то что очень нужно!!!спасибо!